作者：广东省人民政府文史研究馆馆员，原广州市文联文艺评论家协会副主席，中国着名书画鉴赏家黎展华
中国山水画长河自魏晋发端，歷经唐宋的辉煌，元明的嬗变直至清代的集大成，千百年以降，无数山水画家在这片精神的疆域里耕耘。然而，能穿越时间洪流、因佳作而传世的画家却凤毛麟角，多少山水画作者未能传世而被歷史湮没。我认识的香港着名画家钟建新，他的山水画不是凭空的创造，而是从宋代山水画北宗、南宗相互糅合中汲取修养和精华。只看他笔落下去，墨晕开去，不再是山，而是山的前世今生；皴法里藏着光明，悬崖上刻着诗篇，云雾留下的叹息。把北方的雄浑与南方的灵秀揉在一起，在早已下笔破万卷的前人探索绝路中寻找属于自己的母题，寻找突围的独木桥的生机，採用画面上顶天立地式的构图——绝壁、深渊、弧峰，让观者视线产生从宏观、微观、奇观别有洞天的特殊表现形式，以至带出惊人视觉效果。
在我对钟建新这幅山水画的审视中，透过表面看本质，在细节中我捕捉到了：范宽用过的雨点皴、李成用过的卷云皴、郭熙用过的鬼脸皴、马远用过的斧噼皴，更看到钟建新自我独创出来的自然皴。这个新范式既有法、又有意、更有趣，可谓「借古人之眼重新看天地，也看天地重新看自己」，既有古月又有今月的哲学思考，既有院体理学的格物致知，又有道家的禅宗空寂，难能可贵地自创出「道法自然皴」。举个具体例子，这幅山水画中将山石肌理各种皴法表现精微发挥到了极致，既干裂秋风又润含春雨，既有物理空间又有精神空间，虚中有实，实中带虚，画中自有灵魂的内核。笔情墨趣里的蕴含让你捉摸不透，有如摩斯密码。其画的树根、树梢沿着山坡石路往上蔓延，上见鹿角，下见龙爪，仿佛以根代杆、以曲代直、以枯代荣；独特的笔墨语言及符号让人眼前一新。在这里我不得不佩服钟建新在传统笔墨技法中破茧化蝶，在个人画风中开出了新范式。
最后我想说的是，香港着名艺术家钟建新这幅旷世山水画，垂直的构图表面画的是山、水、云、树，而实际上呈现的是天、地、人、心。四字所包含的内容与形式的呈现，不仅仅是一幅写景，而是在多个技法层面上突破，透析出一种宇宙观、生命观和人格境界。画家的胸襟、学养、情怀、品格都会落在笔墨里。这幅《相伴相随》作品，是一幅思接千载、前所未有的创作，一幅把山水画推向新高度的作品，一幅见证了传统文化在当代语境中如铜镜般映照出承传千年的「新宋画」。这是近年来少见的动人心魄的山水画作。我认为，此幅作品的成功和成就应该引起社会的高度关注和赞扬。
（记者：木桥）
